El arte en Sevilla y Córdoba

El Cristo de los Faroles.

2010-01-29T04:20:00.000-08:00

El Cristo de los Desagravios y la Misericordia , mas conocida como El Cristo de los Faroles , es uno de los iconos devocionales , históricos y artísticos de la ciudad de Córdoba.

Esculpido por Juan Navarro León en el año 1794, fue encargada por Fray José Diego de Cadiz como continuación de la Iglesia del Santo Ángel.

Se trata de una escultura tallada en piedra , de tamaño menor al natural, la imagen se presenta con 4 clavos, corona de espinas y potencias labradas en metal.

El Cristo se encuentra clavado en una cruz de tipo cuadrangular con cantoneras escalonadas y a su vez enclavada sobre un pedestal que da altura a todo el conjunto escultórico.

Esta obra se haya en plena Plaza de Capuchinos, rodeada por una reja de forja de los años 20 del siglo XX y se encuentra iluminada por 8 faroles , los que le dan el nombre popular a la imagen, que no son los originales, ya que los actuales datan de 1984 siendo mas hoscos que los primitivos.

Como curiosidad comentar que este Cristo ha sido protagonista e innumerables canciones o coplas, la mas conocida es El Cristo de los Faroles de Antonio Molina que dio pie tambien a una película.

Reales Alcázares de Sevilla

2009-07-01T11:22:00.000-07:00

Se trata de un conjunto palatino realizado entre los siglos X y XXI , en este último siglo y en el siglo XX en han realizado las diversas restauraciones sobre el conjunto histórico en las que se han descubierto zonas del palacio que se hallaban escondidas.

Empezaremos hablando de su época musulmana, donde fue mandado contruir por Abderramán III, entre los años 913 y 914 sobre los restos de una antigua basílica, como la Casa del Gobernador del que se conservan lo que hoy es el Patio de Banderas y su antiguo postigo hoy tapiado.

Ya en el siglo XI el recinto quedó pequeño, sus murallas fueron ampliadas hasta lo que hoy es la Puerta de Jerez, este nuevo palacio pasó a llamarse AL-Muwarak que quiere decir "el Alcázar de la Bendición", de esta reforma podemos destacar el Salón del Trono, recinto cúbico cubierto por una cúpula, este es el que hoy en día se conoce como el Salón de Embajadores.

En el siglo XII con las nuevas reformas podemos encontrarnos con lo que hoy conocemos como los Baños de Doña María de Padilla y el Patio del Yeso.

Ya con la conquista de Sevilla por Fernando III, el rey moriría en este palacio musulmán; su hijo Alfonso X eligió Sevilla como capital del reino y debido a esto realizó nuevas reformas para acoger a la corte y tambien por uno de sus sucesores Pedro I como son el Cuarto del Caracol, el hoy conocido Jardín del Crucero, los Salones de Carlos V, el Jardín de María de Padilla, la Sala de Justicia y el Palacio Mudéjar o de Don Pedro.

En la actualidad el Alcázar posee nuevos jardínes, ha asumido otras funciones y usos que no son las funciones de palacio, es una prolongación de la Casa Consistorial y foro cultural de la ciudad, pero sobre todas esas funciones destaca la de monumento turístico razón por la que desde Diciembre de 1987 es Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco.

Dentro de las actividades y el uso que se le da al palacio están los de albergar exposiciones, conciertos veraniegos de música antigua, representaciones teatrales y conferencias.

Yo de manera personal destacaría sobretodo el conjunto, aparte de todas las salas ya nombradas, los preciosos y relajantes jardines del Alcázar donde podemos destacar el Estanque de Mercurio con su baranda de balaustres (cada una de las columnas que con los barandales forman las barandillas) y la Galería del Grutesco ( adorno caprichoso a modo de bichas, sabandijas, quimeras y follaje), el Jardín de la Dama, el Cenador de Carlos V y el siempre divertido Laberinto hecho con setos.

Perdón

2009-04-25T06:34:00.000-07:00

Pido perdón a todos vosotros queridos amigos, por todo este tiempo sin dar señales de vida, sin visitar vuestros blogs y sin actualizar el mío, pero por motivos laborales que me tenían consumido practicamente el 100 por 100 de mi tiempo y el poco tiempo libre que tenía sólo lo dedique a descansar.
Pero bueno, esa época tan ajetreada ha pasado a una época más tranquila, con lo cual aquí estoy de nuevo para seguir mostrando mi amor por el mundo del arte que rodea a mis dos ciudades Sevilla y Córdoba.
Saludos para todos y gracias porque sé que muchos habéis preguntado del porque de mi ausencia.

Bodegón de naranjas

2009-01-12T12:47:00.000-08:00

Pintura al óleo sobre lienzo con unas medidas de 68x54 cm, realizado por el pintor Rafael Romero Barros (Moguer, Huelva 1832-Córdoba 1895) en el año 1863, se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Se trata de una de sus primeras obras pintadas tras afincarse en Córdoba, en ella podemos ver todas las características de la pintura de este poco conocido pintor, la fuerza del color usada por el pintor, la minuciosidad de sus pinturas, su gusto por pintar temas de la naturaleza y de su gran realismo.

Este cuadro es su mayor exponente dentro de los bodegones pintados por Rafael, donde nos muestra una gran destreza en el estudio natural de la naranja, de la hoja del naranjo y de la flor de azahar, donde nos muestra la naranja en varios estadios ya que podemos encontrarla , aun en el naranjo, cortada del naranjo, pelada e incluso podríamos decir que nos la muestra echa naranjada en un vaso.

Destacar el gran realismo de la obra, su preciosidad y minuciosidad en las pinceladas, la gran explosión del color naranja, que es lo más llamativo del cuadro, y la gran potencialidad de algo tan andaluz como es el naranjo .

Como curiosidad decir que este pintor fue conservador del Museo de Bellas Artes de Córdoba, fue y es un pintor eclipsado, por uno de los grandes pintores cordobeses y a la vez hijo de Rafael, el genial Julio Romero de Torres.

FELIZ NAVIDAD. La Natividad.

2008-12-18T13:52:00.001-08:00

Bueno sólo quería felicitaros a todos , cómo no siendo un blog de arte con una gran joya, una FELIZ NAVIDAD, espero y deseo que la luz del mundo que va a nacer, deje todo el brillo de su amor en cada uno de vuestros corazones, para que en estos días meditemos cual es el verdadero sentido de la Navidad, y al descubrirlo podamos llevarlo a la práctica todos y cada uno de los días de nuestras vidas.

Cómo no para seguir la tónica de mi blog paso a daros unos breves datos de esta grandiosa obra, se trata del Relieve en madera policromada tallado en el año 1613 , por el Dios de la Madera -Juan Martínez Montañçes- para el altar mayor del Monasterio de San Isidoro del Campo, del pueblo de Santiponce en Sevilla.

En él podemos ver que es una obra de su madurez, donde apesar del estilo barroco que predomina en la obra , podemos vislumbrar aires renacentistas en los rostros de las imágenes llenas de belleza y de dulzura, destacar la calidad de la ejecución de las tallas, de los pliegeus de la ropa y la gran calidad técnica al tallar en relieve, jugando con lolúmenes y proporciones de dotar a la obra profundidad o cercanía.

Como curiosidad decir que hay otra tabla en el mismo retablo, La Adoración de los Reyes también de Martínez Montañés, con la misma calidad y misma técnica de trabajo.

Iglesia de Santa Catalina

2008-12-11T12:38:00.000-08:00

Hoy por petición de la Radios de los Blogueros para la Kdd para protestar por Santa Catalina, mi entrada va sobre esta Iglesia tan maravillosa.

Se trata de una obra de estilo Gótico-mudéjar del s.XIV, siendo uno de sus mejores exponentes arquitectónicos en este estilo; está levantada sobre una antigua mezquita, sus elementos más primitivos son: El cuerpo de la Iglesia, la nave, el presbiterio, las cubiertas, los pilares que sustentan los ábsides de la Capilla Sacramental y de la Hermandad de la Exaltación y la torre.

El templo está formado por tres naves separadas por arcos apuntados sobre pilares rectangulares. Sus cubiertas son de madera , siendo uno de los mejores artesonados de Sevilla. La cabecera está formada por una capilla poligonal con bóvedas nervadas, cuenta actualmente con dos puertas y una torre de ladrillo.

Del exterior destacamos la magnífica torre de ladrillo con la típica decoración árabe de paños de sébka y arcos polilobulados ciegos inscritos en un alfil, a día de hoy estaa decoración es menor al haberse quitado bastante de ella en una restauración de 1881.

En las obras de restauración que se le realizó entre 1923 a 1930 dirigidas por el arquitecto municipal Juan Talavera y Heredia, instalaron a los pies de la Iglesia una portada gótica procedente de la Iglesia de Santa Lucó que había sido clausurada del s. XIV, desde entonces esta magnífica puerta tapa a la primitiva portada de estilo mudéjar.

En el interior podemos destacar su techo artesonado de estilo mudéjar, el Retablo Mayor de Diego López Bueno de los años 1624-1629, dicho altar está pesidido por una imagen de Santa Catalina del s.XVIII. También nos encontramos con la Capilla de la Exaltación con el Cristo de la Exaltación de Pedro Roldán del s.XVII y la Virgen de las Lágrimas del s.XVII-XVIII , la Capilla Sacramental del s.XVIII obra de Leonardo de Figueroa del año 1721, siendo una de las joyas más importantes de la arquitectura sevillana; también estacamos la Capilla Funeraria del s.XVI y la Capilla de la Virgen del Rosario.

Como curiosidad comentar que desde el año 1912 es Monumento Nacional.

Cervatillo de Medina Azahara

2008-11-26T03:41:00.000-08:00

Nos encontramos ante una escultura de bronce de la época del Califato de Córdoba, sobre la mitad del s.X , la cual fue encontrada en Medina Azahara pasando posteriormente al Monasterio de San Jerónimo.

Es una figua zooforma (que tiene forma de animal) que seguramente servía de surtidor de fuente adornando los jardines de Media Azahara. La escultura descansa sobre una peana y debajo de la peana un tubo por donde entraría el agua y tras pasar por el cuerpo , saldría por la boca.

Se piensa que esta escultura no estaba sola, sino que estaba acompañada de varias esculturas de idéntica forma, formando un grupo escultórico en la fuente, como la conocida Fuente de los Leones de la Alhambra de Granada. La escultura se nos muestra trabajada enteramente con una fina incisión realizada por un buril, representando tallos y hojas de manera muy esquemática insertados en círculos.

Esta escultura pasó al Monasterio de San jerónimo en el s.XVI al igual que muchas ruinas de Medina Azagara, ya que sirvieron para costruir y levantar el Monasterio, lo que explica que se encontrara esta escultura adornando una fuente.

Como curiosidad contar que hay varias esculturas similares en todo el mundo como el Ciervo de bronce del Museo Arqueológico Nacional de Madrid de procedencia también cordobesa, del Museo Nazionale de Bargello en Florencia, un grifo de la Catedral de Pisa o dos esculturas con forma de pavones en el Museo del Louvre y la Pinacoteca Nazinale de Cagliari.

La Virgen de la Servilleta.

2008-11-19T13:03:00.000-08:00

Pintura al óleo sobre lienzo con unas medidas de 67x72 cm, realizado por el grandioso Bartolomé Esteban Murillo en el año de 1666.

Se trata de una obra muy popular de la Virgen con el Niño, realizada por el autor para el Convento de Capuchinos de Sevilla, aunque en la actualidad podemos disfrutar de esta preciosísima obra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Lo maravilloso de este cuadro, es la deliciosa composición que le da Murillo para mover la piedad y lo religioso hacia lo cotidiano, al mostrarnos a la Virgen sujetando al Niño como cualquier madre coje entre sus brazos a su hijo. Destaca también la curiosidad infantil del Niño que mira hacia el espectador y que parece querer salirse del cuadro. El cuadro transmite mucha ternura, un rasgo típico del autor en toda su obra.

El autor nos presenta a los protagonistas sobre un fondo neutro que está influenciado por las pinturas barrocas, las figuras no están delimitadas, sino que se diluyen con el contorno.

Como curiosidad contar la historia del por qué del nombre de La Virgen de la Servilleta que procede de una tradición del s.XIX según la cual Murillo pintó en una servilleta la popular imagen para el hermano lego encargado del refectorio del convento ya que el hermano lego le pidió un recuerdo y en ese momento no poseía Murillo un lienzo.

Esta entrada va dedicada a mi gran amiga Noe, espero que te guste , un beso enorme guapísima.

El Puente Romano

2008-11-13T09:11:00.000-08:00

Situado sobre el río Guadalquivir a su paso por Córdoba capital fue construido a principios del siglo I d.c , tiene una longitud de 331 metros y se compone de 16 arcos. Fue el principal medio de entrada a la ciudad cordobesa, por el puente pasaba la calzada romanallamada Via Augusta que iba desde Roma a Cádiz e incluso fue integrante de la Nacional IV.

En el puente, en cada uno de sus extremos se encuentran la Torre de la Calahorra y la Puerta del Puente, esta última era la Oficina a la entrada de las poblaciones en la cual se pagaban los derechos de consumo; tambén se encuentra en el puente una escultura del Arcángel San Rafael , patrono y custodio de la ciudad de Córdoba, del año 1651 de Bernabé Gómez del Río.

Como decoración posee la escultura ya explicada anteriormente, farolas, bancos, una hornacina de los patrones cordobeses y petril (muro pequeño o barandilla que se coloca en puentes y otros lugares altos para evitar las caídas).

A lo largo de su historia ha sufrido numerosas reformas én la época califal, en la reconquista y a principios del siglo XX, pero la más polémica ha sido su más reciente restauración , en la que se le ha devuelto su aspecto primigenio, concluida el 9 de Enero de 2008, en la cual se limpiaron los tajamares (parte que se adiciona a las pilas de los puentes, aguas arriba y aguas abajo, en forma curva o angular, de manera que pueda cortar el agua de la corriente y repartirla con igualdad por ambos lados de aquellas. Estas construcciones hacen que los puentes ofrezcan menos resistencia a la fuerza del agua), se descubrieron los sillares originales, se sutituyó el suelo y se rehabilitó una hornacina dedicada a los Santos Acisclo y Victoria.

Como curiosidad comentar que hasta el año 2004 estaba abierto al tráfico automovilístico, es uno de los símbolos de la ciudad y ha salido en varias películas, una de ellas es Carmen de Vicente Aranda.

Nuestra Señora de la Encarnación.

2008-10-16T03:24:00.000-07:00

Esta vez, me va a tocar esta entrada mis mas profundos sentimientos, ya que se trata de mi mayor devoción , la Virgen de la Encarnación, la Reina de la Calzá y la Palomita de Triana a la que cada Martes Santo acompaño haciendo con ella mi Estación de Penitencia alumbrando con mi cirio su camino.

Se trata de una escultura de madera de cedro con una altura de 1,62 metros, fechada en la primera mitad del siglo XVII , aunque algunos entendidos del arte la fechan incluso en el siglo XVI. Es una imagen de candelero para vestir y representa a una mujer de rasgos maduros, con el ceño fruncido, con 5 lágrimas de cristal sobre sus mejillas, la boca entreabierta dejando escapar un suspiro y en la que podemos ver su lengua y sus dientes, la cabeza la tiene inclinada levemente hacia la derecha y hacia abajo, lugar donde dirige su mirada, en la que podemos ver sus preciosos ojos verdes pintados sobre la madera y sus manos se encuentran abiertas y extendidas.

Es una imagen anónima que muchos atribuían a Vazquez el Viejo, siendo una equivocación y hoy en día descartada, personalmente la encuadro en la obra de Juan de Mesa por varias coincidencias formales que yo personalmente encuentro con el Señor del Gran Poder.

Imagen de gran mérito artístico, a lo largo de su historia ha sufrido varias restauraciones, la más antigua que se conoce fue realizada en 1773, otra en 1819, 1948, 1950 1953 donde su manos son retocadas por Sebastián Santos, 1965, 1978 y la más reciente en 1984.

Fue una imagen que gozó de mucha veneración en Triana entre los siglos XVII y XIX teniendo culto en la Ermita y Hospital de la Encarnación de Triana en la actual calle Pagés del Corro, fecha en la que la Hermandad deja de tener vida, procesiónó en Triana el Jueves Santo para pasar más tarde al Viernes Santo por la tarde, llegando en el siglo XIX a realizar Estación de Penitencia a la Santa Iglesia Catedral, en 1875 sería cuando la dolorosa, que se encontraba depositada en Santa Ana, pasaría a la Parroquia de San Benito del barrio de La Calzada, llegando a tener culto allí como Virgen de la Paloma e incluso con la advocación de Dolores.

Ya en 1921 se reorganiza la Hermandad Trianera en su

actual sede de San Benito y la dolorosa comienza a realizar su Estación de Penitencia los Martes Santos y

como colofón a su extensa historia el 10 de Diciembre de 1994 fue Coronada Canonicamente por el Cardenal de Sevilla Carlos Amigo Vallejo (en dicha fecha era Arzobispo de Sevilla).

De su ajuar destacar la soberbia corona de oro que posee la imagen, de Fernando Marmolejo Camargo realizada en el año 1971 y sufragada por los hermanos y devotos de la Santísima Virgen. destacan también los bordados del palio realizadas las bambalinas y el techo de palio bordadas en oro a realce por Rodriguez Ojeda que pasan por ser su obra póstuma en Sevilla, el manto y saya bordados en oro a realce de Fernández y Enriquez y la orfebrería del paso realizada en su mayoría por el Taller de Villarreal; la imagen posee 3 coronas más de camarín y varias sayas y mantos bordados en oro de camarín.

Como curiosidad contar que es conocida como la Palomita de Triana, por que en su historia trianera en su techo de palio aparecía una paloma y de ahí le vino ese cariñoso apelativo. También contar como curiosidad que junto a esta Virgen, la Hermandad de la Macarena realizó Estacion de Penitencia como invitada.

Pereza andaluza o La siesta.

2008-10-09T13:05:00.001-07:00

Bello cuadro de Julio Romero de Torres pintado en el año 1900 con unas medidas de 72,8 x 47,8 cm y podemos visitarlo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Obra de los comienzos del autor, nos muestra una obra llena de luminosidad y donde podemos destacar el uso del color verde. En la obra podemos ver que la acción se desarrolla en el interior de una vivienda familiar donde podemos ver a una mujer joven sentada en una silla en la cual se ha quedado dormida a la vera de un típico patio cordobés lleno de plantas y flores donde podemos destacar un planatero, hiedra, geranios...

Es una obra con un claro estilo modernista, realista y costumbrista, en la que podemos destacar la sensación de calma, paz y tranquilidad que transmite todo la obra y parece que el tiempo se detuviera, podemos también destacar que aparece en la obra el antiguo y típico uso de las cortinas de colores oscuros, en este caso azul marino, que dejaban entrar el fresco al interior de la casa y no dejaba pasar la luz en los calurosos veranos cordobeses.

Como curiosidad decir que hasta hace relativamente poco este cuadro procedía de una colección particular y hace pocos años fue adquirido por la Junta de Andalucía para el Museo de Bellas Artes de Córdoba.

El Puente de Isabel II

2008-09-29T13:25:00.001-07:00

Construido sobre el Rio Guadalquivir, este puente se construyó donde estuvo el antiguo Puente de Barcas; se comenzó a construir en el año 1847 y el 21 de Febrero de 1852 fue inaugurado con el nombre de Puente de Isabel II ya que se construyó durante el reinado de la Reina Isabel II, el puente es obra de dos ingenieros franceses llamados Gustavo Steinacher y Ferdinand Bennenot.

Fue realizado en piedra y en hierro forjado en Sevilla en la Fundación San Antonio y tiene rampa de contención en el Barrio de Triana. Para su creación tomaron como referencia el Puente del Carrusel de París; el puente se encuentra dividido en tres partes y cada parte descansa en un pilar del puente, su estructura es una linea no muy curvada en hierro sobre la que podemos encontrar varios círculos de hierro forjado de mayor a menor tamaño y sobre estos círculos ya se encuentra lo que es la calzada con sus barandillas y sus farolas de Estilo Isabelino.

Este bello puente no sólo une las dos orillas del rio, sino que ofrece una de las más bellas panorámicas de la ciudad de Sevilla , pudiendo verse según la orilla en la que nos encontremos: La Catedral, La Torre del Oro, la Parroquia de Santa Ana...también comentar que sobre este puente se alza la preciosa Capillita del Carmen, de la que ya hablé en otra entrada.

Como curiosidad decir que se le conoce como el Puente de Triana, que en el año 1974 estuvo a punto de ser demolido para construir uno de nueca factura, también comentar que desde 1976 es Monumento Histórico Nacional y fue restaurado en el año 1977, y por último decir que a su vez, es uno de los puntos claves de la Semana Santa de Sevilla ya que todas las Hermandades del Barrio de Triana transita por él en la Semana Grande de Sevilla.

Las Angustias.

2008-09-23T14:21:00.000-07:00

Como homenaje al 450 Aniversario de la Hermandad de las Angustias , le dedico esta entrada.

Se trata de una bellísima y magnífica escultura de madera de cedro policromada para vestir, realizada por el imaginero Juan de Mesa y Velasco entre 1626 y 1627.

María de semblante maduro, aparece sentada y sobre sus piernas aparece la imagen de Cristo, ya muerto. Ella aparece con la cabeza inclinada hacia la izquierda buscando el rostro de su hijo, posee 8 lágrimas de cristal y pestañas postizas, posee la imagen pelo tallado en madera acabando en la nuca a modo de moño, sus ojos están tallados en al madera y pintados; la boca está entreabierta permitiéndonos ver sus dientes, con su mano izquierda podemos ver como sujeta la cabeza de su hijo y la derecha la posa sobre el vientre del mismo.

La impresionante imagen de Cristo, yace en el regazo de su madre tras haberlo descendido de la cruz, la imagen posee un gran estudio anatómico del cuerpo humano , aparece su rostro aún crispado por el dolor sufrido en su martitio, sus ojos están también tallados en la madera y policromados, la boca está entreabierta enseñándonos la dentadura y la lengua , la cabeza está girada a la izquierda; el brazo derecho aparece aparece rígido y extendido hacia el hombro de su madre, y el izquierdo aparece caido hacia el suelo.

Como curiosidad de ambas imágenes decir que la Virgen está Coronada Canonicamente desde el año 1987, comentar que la imagen cristífera no posee advocación, durante años ambas imágenes procesionaron bajo palio y por último decir que no se sabe si la postura en la que se nos muestran ambas imágenes es la primitiva o es otra, ya que a lo largo de la historia ha tenido varias posturas.

Sevilla en Fiestas.

2008-09-17T13:15:00.000-07:00

Bellísimo cuadro de óleo sobre lienzo, con unas medidas de 300x305 cm, pintado en el año 1915 por el pintor Gustavo Bacarisas.

Se trata de una obra de estilo vanguardista, con claras influencias y reminiscencias del estilo impresionista y del modernista e incluso del fauvismo, también llamado fovismo.

Cuadro de ambiente nocturno tan típico del autor, en el que fluye una atmósfera de emoción lírica, el autor nos muestra una versión moderna de la Feria de Sevilla, es también un canto a la belleza y a la gracia de la mujer andaluza.

Destacan en la obra el color azul en varios tonos, el color verde y el blanco para iluminar la escena principal de la obra, en la que vemos tres jóvenes y bellas mujeres ataviadas con el traje de flamenca, mantones de manila, sus peinas y mantillas, las cuales resaltan en la obra por estar muy iluminadas, mientras el resto de los personajes se nos muestran en penumbras, también podemos destacar en al obra vegetación como son los naranjos , cargados de naranjas y varias macetas de gitanillas o geranios, dandole un toque de color a toda la obra.

Esta bellísima, romántica y bucólica obra podemos encontrarla en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Me gusta/ no me gusta.

2008-09-12T11:32:00.001-07:00

Aquí está el otro meme jajaja esto es una locura jajaja.

REGLAS: Poner el enlace de la persona por la que somos elegidos.Poner las reglas en tu blog.Compartir seis cosas que nos gusten y seis que no nos gusten.Elegir seis personas al final y poner los enlaces.Avisar a estas personas dejando un comentario en sus blogs.

Bueno aquí está el enlace de quien me ha seleccionado : http://miespacioflamenco.blogspot.com/

6 cosas que me gustan:
-La sinceridad.
-Estar con mis amigos.
-El olor a tierra mojada.
-El sonido de la lluvia y de las fuentes.
-La sonrisa de un niño.
-Que me den un abrazo sin venir a cuento.

6 cosas que no me gustan:
-La falsedad.
-El olor a queso.
-Dormir mucho.
-Que me mientan.
-Olvidar una fecha importante.
-Los carritos en Semana Santa jajaja

Y nomino a :
-http://callejondelagua.blogspot.com/
-http://rincondesevilla.blogspot.com/
-http://www.reinamorasevillana.blogspot.com/
-http://artedelasiglesias.blogspot.com/
-http://angelaysevilla.blogspot.com/
-http://historiasdeunacaballa.blogspot.com/

Meme.

2008-09-12T11:25:00.000-07:00

Reglas:Copiar las reglas.
Escribir 14 cosas que me hacen feliz.Seleccionar 6 blogs para que sigan con el meme y avisarles.

1. Despertar y ver que estoy un día más aquí.
2. Mi familia.
3. Mis amigos y amigas.
4. La cara de mi Virgen de la Encarnación.
5. La cara de mi Virgen de las Tristezas.
6. La Semana Santa.
7. Hacer turismo.
8. Ver la carita , y sobretodo la sonrisa de mi Joaquín, de mi sobrino aunque no sea sobrino carnal.
9. Ver sonreir a la gente que quiero.
10. El abrazo o el beso de los que quiero y me quieren.
11. Una buena charla con mis amigos.
12. Un cigarro después de las comidas jajaja.
13. Comer me hace inmensamente feliz jajaja.
14. Escuchar el sonido de la lluvia y a la vez el olor a tierra mojada.

Sólo a los pocos que tengo y no lo están jajaja:
-http://angelaysevilla.blogspot.com/
-http://artedelasiglesias.blogspot.com/
-http://historiasdeunacaballa.blogspot.com/

La Torre de la Calahorra de Córdoba.

2008-09-09T12:03:00.000-07:00

Levantada a la orilla izquierda del Guadalquivir, esta torre es de origen almohade de fines del s. XII y principios del s.XIII, fue concebida como entrada y protección del Puente Romano, aunque reformada en el año 1369 -se le añadió a las dos torres existentes una tercera torre, uniéndose por dos cilindros- por orden de Enrique de Trastámara, para defenderse de su hermano Pedro I "el Cruel".

De planta de cruz latina con tres brazos con sus respectivas torres , con sus cuartos de cilindros y sus almenas en la parte superior de todo el edificio y a su vez poseía en otros tiempos cañones en sus torneras, su interior consta de 14 salas que albergan el Instituto de las Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana) donde podemos encontrarnos un museo audiovisual, en el que se nos pesenta una panorámica cultural del apogeo de Córdoba desde el s.XI al s.III basándose en la convivencia de las tres culturas.

Durante su larga historia también ha servido como prisión para nobles que cometían crímenes, a moriscos procedentes de Granada, para soldados piamonteses, soldados ingleses y prisioneros militares.

Declarada Monumento Histórico Artístico en el año 1931 , fue restaurada en 1954 y recientemente también ha sido remozada, también es Monumento Patrimonio de la Humanidad desde que Córdoba fue así declarada en el año 1942; en el año 1993 la Junta de Andalucía le otorgó un reconocimiento especial.

Como curiosidad comentar que también llegó a ser Escuela de Niñas del Barrio del Campo de la Verdad.

El Cristo de la Clemencia. La Catedral de Sevilla. Segunda parte.

2008-09-03T10:48:00.000-07:00

En esta entrada os muestro una escultura sevillana , la cual se encuentra en la Capilla de San Andrés de la Catedral de Sevilla.

Se trata del soberbio Santísimo Cristo de la Clemencia , un crucificado de los más bellos y perfectos del barroco español, se trata de la obra cumbre -para muchos- del imaginero Juan Martínez Montañés, realizado en madera policromada y con una altura de 1,90 cm; decir que la policromía no es del autor, sino que es del gran maestro pintor Francisco Pacheco, que fue maestro y yerno de Velázquez.

El autor nos muestra Cristo vivo antes de expirar, con 4 clavos y de una anatomía muy realista inspirada en los modelos clásicos de la escultura, podemos ver que el cuerpo presenta pocos símbolos de dolor como podemos ver en la escasa sangre, en la poca crispación del cuerpo y en la belleza serena que nos muestra el rostro. El paño de pureza es de complicado diseño por su menudo plegado del sudario, de una gran naturalidad y de un gran movimiento, la escultura por su concepción invita al rezo y al recogimiento.

Se trata de una imagen realizada en el año 1603 para un particular llamado Mateo Vázquez de Leca para su oratorio particular que se hallaba en el Monasterio de Santa María de las Cuevas, de La Cartuja, donde permaneció hasta el año 1836 pasando a la Capilla de los Cálices de la Catedral de Sevilla y años más tarde a la Capilla de San Andrés, donde se encuentra actualmente.

Como curiosidad durante muchos años se le conoció como El Cristo de los Cálices por encontrarse en ducha capilla, y también comentar como curiosidad que llegó a procesionar una vez por las calles de Sevilla en uno de los Santos Entierros Magnos organizados.

La Gallina

2008-09-01T12:31:00.001-07:00

Cuadro realizado al óleo sobre lienzo en el año 1886 con unas medidas de 253,5 x 124 cm, por el pintor cordobés Tomás Muñoz Lucena, podemos disfrutar de este maravilloso cuadro en el Museo de Bellas Artes de Córdoba.

En esta obra de estilo impresionista podemos ver a una joven campesina, ataviada a la usanza italiana (realizado en la época en la que el pintor estudiaba becado en Italia) , que aparece dando de comer a las gallinas junto a un niño -que observa como comen las gallinas- que está sentado en la escalinata de una villa italiana.

Nos muestra el autor en esta obra uno de los grafismos que utilizó en toda su obra, las pinceladas gruesas; es una obra muy colorista donde podemos destacar el gran realismo y la gran naturalidad con la que el autor nos muestra esta bonita y curiosa escena, a destacar la simpleza de la composición del cuadro y a destacar el poco , pero bello paisaje en el que se enmarca la escena.

Como curiosidad decir que este cuadro se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Córdoba porque el autor estuvo becado en Italia por la Diputación de Córdoba, tuvo que enviar alguna de sus obras realizadas en Italia a la ciudad de Córdoba , y también decir que gracias a esta estancia italiana , el autor recibió gran reconocimiento como pintor.

La Capillita del Carmen de Triana

2008-08-27T08:43:00.000-07:00

La Capillita del Carmen de Triana es también conocida como El Mechero de Triana, fue construida en el año 1928 por el gran arquitecto Aníbal González.

Pintoresca y de tamaño reducido se encuentra en la Plaza del Altozano del sevillano barrio de Triana a los pies del Puente de Isabel II, realizada en estilo regionalista -típico estilo de la época en Sevilla y sobretodo de su autor- está construida con ladrillo limpio y con cerámica de azulejería trianera del taller de Emilio García García, conformando un bellísimo monumento.

Está compuesta en dos partes, una es la esbelta torre octogonal con sus campanas y rematada por una pequeña cúpula revestida de cerámica y por una veleta de forja, y la otra parte es la propia capilla que se encuentra rematada por una bella cúpula de cerámica que a su vez posee un pequeño templete cobijando a las figuras de las Santas Justa y Rufina y una miniatura de la Giralda, y en lo más alto una bella cruz de forja.

En esta pequeña capilla radica la Hermandad de Gloria de la Virgen del Carmen de Triana, que rinde culto a un cuadro de pintura al óleo de la Virgen del Carmen y el Niño Jesús del siglo XVIII con coronas superpuestas de orfebrería de plata.

Como curiosidad decir el porqué se le denomina El Mechero de Triana y es por su parecido a los antiguos mecheros de yesca.

La educación de Nerón.

2008-08-24T13:37:00.000-07:00

Hoy hablamos de La educación de Nerón, escultura cordobesa realizada en mármol blanco, donde podemos ver a Séneca instruyendo al Emperador Nerón que aparece sentado sobre un trono , a destacar de esta magnífica obra el tratamiento de los ropajes y la composición de la obra , en la que podemos contrastar las actitudes de ambos, ya que Séneca se nos muestra metido en su tarea de educar y en la que podemos ver a Nerón con una actitud un poco descuidada , de meditación e incluso de no estar pendiente de su maestro.

Podemos destacar como curiosidad, que la escultura está realizada como si fuera una escultura clásica romana e incluso tiene toques que le dan sabor antiguo, tales como que la escultura posee policromía en algunas zonas como podemos ver en el manto de Nerón y la túnica de Séneca, como si se hubiera perdido por completo la policromía con el paso de los años.

Decir que la escultura es una obra de Eduardo Barrón González , comentar también que se realizó para la Exposición Nacional de Escultura consiguiendo el Premio Nacional de Escultura en 1904.
Decir que la obra original se encuentra en el Ayuntamiento de Córdoba, también decir que realizó una copia de escayola , de la cual se sacó a su vez la copia de bronce que se encuentra en los Llanos del Pretorio de Córdoba. La copia de escayola está en el Museo del Prado de Madrid.

Las Cigarreras de Gonzalo Bilbao

2008-08-23T08:51:00.001-07:00

Este magnífico cuadro se llama Las Cigarreras pintado por el gran artista Gonzalo Bilbao en el año 1915 , realizado al óleo sobre lienzo con unas medidas de 305x402 cm.

Nos hallamos ante un cuadro homenaje y símbolo a la mujer trabajadora, ambientado en las trabajadoras de las Fábrica de Tabacos de Sevilla, en esta obra contemplamos a un grupo de operarias alrededor de la mesa de trabajo con una actitud muy alegre.

Lleno de colorido y realismo representa un día normal de trabajo disponiendo a las protagonistas como si de una foto tratase, representa a unas mujeres llenas de expresión, de entre ellas destacan dos que reclaman la atención del espectador y entre ellas también la madre con el niño en sus brazos, dándole un toque maternal a la obra.

La obra reflaja con exactitud el ambiente de la fábrica a través de un bello juego de perspectivas, sus protagonistas responde a la idea pictórica del autor.

Ubicado en su origen en la sede central de la Empresa Tabacalera , el cuadro foma parte de una serie dedicada al centro tabaquero de Sevilla, actualmente se encuentra este magnífico cuadro costumbrista en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Como curiosidad comentar que este cuadro se inspiró en otra magnífica obra pictórica de Velázquez, Las Hilanderas.

La Mezquita de Córdoba. Primera parte.

2008-08-22T09:37:00.000-07:00

En el año 780, Abderramán I decide construir la Mezquita por la nostalgia que sentía del Califato de Damasco , donde su familia fue asesinada y quiso manifestar el triunfo de su raza y agradecimiento a la fe.

Se construye encima de lo que fue la iglesia visigótica de San Vicente, ocupa 23.400 metros cuadrados de superficie, lo que la hace la tercera mezquita más grande del mundo. Posee más de un millar de columnas y arcos superpuestos, convirtiendo su interior en un bosque de columnas y arquerías.

Sufrió varias ampliaciones mandadas hacer por Abderramán II, Alhaken II y Almanzor en el año 987 donde adquirió las dimensiones actuales. Se compone de 3 partes , El Patio de los Naranjos al que se accede por la Puerta del Perdón donde encontramos hileras de naranjos, palmeras , fuentes, arcos de herraduras y el alminar cuya aperiencia es de estilo barroco, ya que sólo conserva el estilo árabe en su interior.

Otra parte son ya las naves de la mezquita donde nos encontramos con sus famosos arcos dobles de herradura bicolores, y ya nos encontramos con la última parte , el Mihrab que es el lugar más sagrado de la mezquita.

Destacamos de la mezquita este Mihrab por su profusa decoración y su riqueza a base de piedras doradas, sus dos columnas de jaspe y su cúpula gallonada a base de piedras doradas de pequeño tamaño de origen bizantino.

Ya en el s.XVI sufrió su última modificación , en pleno corazón de la mezquita se construyó una catedral renacentista a cargo de Hernán Ruiz.

Como curiosidad , contar que el Mihrab no se orienta hacia la Meca como el resto de mezquitas musulmanas, sino que se orienta al sur , al río, ya que Abderramán llegó a la Península por el Río de Guadalquivir.

Ya en sucesivas entregas iré desgranando más profusamente la Mezquita de Córdoba.

La Glorieta de Bécquer.

2008-08-20T09:29:00.001-07:00

Uno de los rincones más bellos y visitados de Sevilla es esta Glorieta dedicada al poeta Gustavo Adolfo Bécquer que se encuentra en el Parque de María Luisa.

De forma circular y en mármol blanco que rodea a un ciprés de los pantanos o ciprés calvo (Tadoxium distichum), obra de Lorenzo Collaut Valera fue inaugurada el 9 de Diciembre de 1911 y por iniciativa de los hermanos Álvarez Quintero.

Este monumento consta de varias partes, una en la que podemos ver un pedestal que acaba con el busto del poeta con la fecha de nacimiento y muerte del poeta.

En otra parte nos encontramos 3 figuras femeninas sentadas en un banco que se muestran como el "amor ilusionado" , el "amor poseído" y el "amor perdido" representando la rima "El amor que pasa" compuesta por Bécquer.

También aparecen dos figuras de bronce , una figura yacente que representa al "amor herido " y otra es Cupido o amorcillo representando al "amor que hiere".

Toda esta maravillosa obra de escultura marmólea acompañada de bronce se levanta sobre una base octogonal.

El antiguo diseño incluía además anaqueles donde podían consultarse versos del poeta, en 1918 tuvo una primera modificación donde se le suprimió una verja de hierro, en 1988 se cambió la verja interior y ya en 1996 se le añade la verja exterior y se restaura el conjunto.

Como anécdota contar que aún a día de hoy parejas de enamorados depositan ramos de flores ante este maravilloso monumento; decir también como anécdota que el árbol al que rodea el conjunto es de Mississippi y fue plantado entre 1850-1870 , puede alcanzar 45 metros de altura y alcanza los 300 años de edad.

Para despedirme aquí os dejo el poema en el que se inspiraron en las 3 imágenes femeninas a modo de homenaje a este gran poeta universal.

Rima X de Gustavo Adolfo Bécquer

Los invisibles átomos del aire

en derredor palpitan y se inflaman,

el cielo se deshace en rayos de oro,

la tierra se estremece alborozada.

Oigo flotando en olas de armonías,

rumor de besos y batir de alas;
mis párpados se cierran... ? ¿Qué sucede?

¿Dime?

¡Silencio! ¡Es el amor que pasa!

La Chiquita Piconera de Julio Romero de Torres

2008-08-19T08:42:00.000-07:00

Esta obra se considera como el testamento artístico del pintor cordobés ya que la terminó entre enero y febrero de 1930 poco tiempo antes de su muerte que se produciría el 10 de Mayo del mismo año, y es en esta obra donde resume el artista la concepción que tenía de la pintura; decir que se trata de una pintura de óleo y temple sobre lienzo con unas medidas de 100x80 cm y podemos disfrutar de su visión en el Museo Julio Romero de Córdoba.

Obra de gran calidad donde se destaca los rasgos típicos de la mujer cordobesa y andaluza de piel morena, de ojos grandes, oscuros,pelo moreno normalmente recogido, el tratamiento de la piel y el volumen del cuerpo femenino, a destacar también la mirada sosegada e inquientante donde se piensa que están los sentimientos propios del autor ante su próxima muerte.

En el cuadro aparece la modelo- llamada María Teresa López- que mira fijamente al espectador a la vez que deja caer los brazos hacia abajo, ese es el momento que capta el pintor cordobés; al fondo podemos ver un oscuro atardecer y a la vez podemos dislumbrar la Ribera del Guadalquivir , el Puente Romano y la Torre de la Calahorra.

Como curiosidad decir que este cuadro fue presentado en el Pabellón de Córdoba de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 y que fue reproducido por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en un billete de 100 pts y en un sello de 5 pts.

Esta entrada va dedicada a la madrina de mi blog a Maria_azahar (Charo) porque sé que la obra de Julio Romero de Torres le fascina.

La Catedral de Sevilla. Primera parte.

2008-08-18T09:24:00.000-07:00

La Catedral de Sevilla es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura española. Por su monumentalidad es la mayor catedral del país y además uno de los primeros edificios de todo el mundo cristiano, ocupando una superficie superior a las 2 Has. En 1928 fue declarado Monumento Nacional y en 1987 fue catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Se trata de un edificio polivalente, cuya valoración puede hacerse desde diversos puntos de vista, todos ellos en grado superlativo. Es, ante todo, la casa de Dios; un templo gigantesco producto de los delirios de grandeza de un Cabildo. Es asimismo un Museo de primer orden, que cuenta, entre otras piezas estelares, con el mayor retablo de la Cristiandad. También posee importantísimos archivos y bibliotecas. Es el resultado del generoso esfuerzo de generaciones seculares, tanto en el aspecto religioso, económico, artístico y cultural de un pueblo.

Se inició su construcción en 1401, en un momento crítico para la ciudad, cuando la población sufría continuas epidemias de peste. El edificio ocupa prácticamente el mismo espacio que la mezquita almohade del siglo XII sobre cuyo solar se emplaza, aunque girando 90º.

La catedral tiene una significada importancia como panteón. Dentro de sus capillas se encuentran los reyes Fernando III, Beatriz de Suabia, Alfonso X y Pedro I y personajes ilustres como el cardenal Cervantes y Cristóbal Colón y su hijo Hernando.

Entre sus capillas destacan la Capilla Real, la Capilla Mayor y la Capilla de la Virgen de la Antigua. La Capilla Real fue proyectada e iniciada por Martín de Gainza en 1541 y culminada por Jerónimo Roldán en 1770. La Capilla Mayor se construyó en 1504, sobre un diseño de Alonso Rodríguez, finalizando en 1529 con la instalación de la reja del frente principal, obra de fray Francisco de Salamanca. Por último, la Capilla de la Virgen de la Antigua, situada en el lugar que ocupaba el mihrab de la primitiva mezquita, se terminó de construir en 1504 por Alonso Rodríguez.

En el exterior destacan las portadas que coronan cada uno de los accesos de este monumental edificio. La más antigua es la Puerta del Perdón, situada al norte y que era el acceso principal de la antigua mezquita (todavía conserva sus batientes con madera de cedro, forrados con láminas de bronce en los que, con letras cúficas, figuran los lemas El poder pertenece a Alá y La eternidad es de Alá.

De todos modos, el elemento de la catedral más representativo de la ciudad es la Giralda. Los orígenes de esta torre se hallan en el alminar de la mezquita, la cual fue mandada construir por el emir al-Mumin Abu Yacub en 1184. El esquema del alminar derivaba del de la mezquita de Córdoba. Estaba formado por dos paralepípedos superpuestos coronados con una cúpula y un espigón metálico. Bajo la dirección del arquitecto Hernán Ruiz se llevó a cabo la renovación de la torre desde 1558 a 1568, fue entonces cuando se le añadieron entre otros elementos el Cuerpo de Campanas y la famosa veleta "giralda", de donde toma el nombre la torre.

En próximas entregas iré desgranando más a fondo ciertas cosas sobre ella.

*Fuente:
Diócesis de Sevilla