Cervatillo de Medina Azahara

Nos encontramos ante una escultura de bronce de la época del Califato de Córdoba, sobre la mitad del s.X , la cual fue encontrada en Medina Azahara pasando posteriormente al Monasterio de San Jerónimo.

Es una figua zooforma (que tiene forma de animal) que seguramente servía de surtidor de fuente adornando los jardines de Media Azahara. La escultura descansa sobre una peana y debajo de la peana un tubo por donde entraría el agua y tras pasar por el cuerpo , saldría por la boca.

Se piensa que esta escultura no estaba sola, sino que estaba acompañada de varias esculturas de idéntica forma, formando un grupo escultórico en la fuente, como la conocida Fuente de los Leones de la Alhambra de Granada. La escultura se nos muestra trabajada enteramente con una fina incisión realizada por un buril, representando tallos y hojas de manera muy esquemática insertados en círculos.

Esta escultura pasó al Monasterio de San jerónimo en el s.XVI al igual que muchas ruinas de Medina Azagara, ya que sirvieron para costruir y levantar el Monasterio, lo que explica que se encontrara esta escultura adornando una fuente.

Como curiosidad contar que hay varias esculturas similares en todo el mundo como el Ciervo de bronce del Museo Arqueológico Nacional de Madrid de procedencia también cordobesa, del Museo Nazionale de Bargello en Florencia, un grifo de la Catedral de Pisa o dos esculturas con forma de pavones en el Museo del Louvre y la Pinacoteca Nazinale de Cagliari.

La Virgen de la Servilleta.

Pintura al óleo sobre lienzo con unas medidas de 67x72 cm, realizado por el grandioso Bartolomé Esteban Murillo en el año de 1666.

Se trata de una obra muy popular de la Virgen con el Niño, realizada por el autor para el Convento de Capuchinos de Sevilla, aunque en la actualidad podemos disfrutar de esta preciosísima obra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Lo maravilloso de este cuadro, es la deliciosa composición que le da Murillo para mover la piedad y lo religioso hacia lo cotidiano, al mostrarnos a la Virgen sujetando al Niño como cualquier madre coje entre sus brazos a su hijo. Destaca también la curiosidad infantil del Niño que mira hacia el espectador y que parece querer salirse del cuadro. El cuadro transmite mucha ternura, un rasgo típico del autor en toda su obra.

El autor nos presenta a los protagonistas sobre un fondo neutro que está influenciado por las pinturas barrocas, las figuras no están delimitadas, sino que se diluyen con el contorno.

Como curiosidad contar la historia del por qué del nombre de La Virgen de la Servilleta que procede de una tradición del s.XIX según la cual Murillo pintó en una servilleta la popular imagen para el hermano lego encargado del refectorio del convento ya que el hermano lego le pidió un recuerdo y en ese momento no poseía Murillo un lienzo.

Esta entrada va dedicada a mi gran amiga Noe, espero que te guste , un beso enorme guapísima.

El Puente Romano

Situado sobre el río Guadalquivir a su paso por Córdoba capital fue construido a principios del siglo I d.c , tiene una longitud de 331 metros y se compone de 16 arcos. Fue el principal medio de entrada a la ciudad cordobesa, por el puente pasaba la calzada romanallamada Via Augusta que iba desde Roma a Cádiz e incluso fue integrante de la Nacional IV.

En el puente, en cada uno de sus extremos se encuentran la Torre de la Calahorra y la Puerta del Puente, esta última era la Oficina a la entrada de las poblaciones en la cual se pagaban los derechos de consumo; tambén se encuentra en el puente una escultura del Arcángel San Rafael , patrono y custodio de la ciudad de Córdoba, del año 1651 de Bernabé Gómez del Río.

Como decoración posee la escultura ya explicada anteriormente, farolas, bancos, una hornacina de los patrones cordobeses y petril (muro pequeño o barandilla que se coloca en puentes y otros lugares altos para evitar las caídas).

A lo largo de su historia ha sufrido numerosas reformas én la época califal, en la reconquista y a principios del siglo XX, pero la más polémica ha sido su más reciente restauración , en la que se le ha devuelto su aspecto primigenio, concluida el 9 de Enero de 2008, en la cual se limpiaron los tajamares (parte que se adiciona a las pilas de los puentes, aguas arriba y aguas abajo, en forma curva o angular, de manera que pueda cortar el agua de la corriente y repartirla con igualdad por ambos lados de aquellas. Estas construcciones hacen que los puentes ofrezcan menos resistencia a la fuerza del agua), se descubrieron los sillares originales, se sutituyó el suelo y se rehabilitó una hornacina dedicada a los Santos Acisclo y Victoria.

Como curiosidad comentar que hasta el año 2004 estaba abierto al tráfico automovilístico, es uno de los símbolos de la ciudad y ha salido en varias películas, una de ellas es Carmen de Vicente Aranda.

Nuestra Señora de la Encarnación.

Esta vez, me va a tocar esta entrada mis mas profundos sentimientos, ya que se trata de mi mayor devoción , la Virgen de la Encarnación, la Reina de la Calzá y la Palomita de Triana a la que cada Martes Santo acompaño haciendo con ella mi Estación de Penitencia alumbrando con mi cirio su camino.

Se trata de una escultura de madera de cedro con una altura de 1,62 metros, fechada en la primera mitad del siglo XVII , aunque algunos entendidos del arte la fechan incluso en el siglo XVI. Es una imagen de candelero para vestir y representa a una mujer de rasgos maduros, con el ceño fruncido, con 5 lágrimas de cristal sobre sus mejillas, la boca entreabierta dejando escapar un suspiro y en la que podemos ver su lengua y sus dientes, la cabeza la tiene inclinada levemente hacia la derecha y hacia abajo, lugar donde dirige su mirada, en la que podemos ver sus preciosos ojos verdes pintados sobre la madera y sus manos se encuentran abiertas y extendidas.

Es una imagen anónima que muchos atribuían a Vazquez el Viejo, siendo una equivocación y hoy en día descartada, personalmente la encuadro en la obra de Juan de Mesa por varias coincidencias formales que yo personalmente encuentro con el Señor del Gran Poder.

Imagen de gran mérito artístico, a lo largo de su historia ha sufrido varias restauraciones, la más antigua que se conoce fue realizada en 1773, otra en 1819, 1948, 1950 1953 donde su manos son retocadas por Sebastián Santos, 1965, 1978 y la más reciente en 1984.

Fue una imagen que gozó de mucha veneración en Triana entre los siglos XVII y XIX teniendo culto en la Ermita y Hospital de la Encarnación de Triana en la actual calle Pagés del Corro, fecha en la que la Hermandad deja de tener vida, procesiónó en Triana el Jueves Santo para pasar más tarde al Viernes Santo por la tarde, llegando en el siglo XIX a realizar Estación de Penitencia a la Santa Iglesia Catedral, en 1875 sería cuando la dolorosa, que se encontraba depositada en Santa Ana, pasaría a la Parroquia de San Benito del barrio de La Calzada, llegando a tener culto allí como Virgen de la Paloma e incluso con la advocación de Dolores.

Ya en 1921 se reorganiza la Hermandad Trianera en su

actual sede de San Benito y la dolorosa comienza a realizar su Estación de Penitencia los Martes Santos y

como colofón a su extensa historia el 10 de Diciembre de 1994 fue Coronada Canonicamente por el Cardenal de Sevilla Carlos Amigo Vallejo (en dicha fecha era Arzobispo de Sevilla).

De su ajuar destacar la soberbia corona de oro que posee la imagen, de Fernando Marmolejo Camargo realizada en el año 1971 y sufragada por los hermanos y devotos de la Santísima Virgen. destacan también los bordados del palio realizadas las bambalinas y el techo de palio bordadas en oro a realce por Rodriguez Ojeda que pasan por ser su obra póstuma en Sevilla, el manto y saya bordados en oro a realce de Fernández y Enriquez y la orfebrería del paso realizada en su mayoría por el Taller de Villarreal; la imagen posee 3 coronas más de camarín y varias sayas y mantos bordados en oro de camarín.

Como curiosidad contar que es conocida como la Palomita de Triana, por que en su historia trianera en su techo de palio aparecía una paloma y de ahí le vino ese cariñoso apelativo. También contar como curiosidad que junto a esta Virgen, la Hermandad de la Macarena realizó Estacion de Penitencia como invitada.

Pereza andaluza o La siesta.

Bello cuadro de Julio Romero de Torres pintado en el año 1900 con unas medidas de 72,8 x 47,8 cm y podemos visitarlo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Obra de los comienzos del autor, nos muestra una obra llena de luminosidad y donde podemos destacar el uso del color verde. En la obra podemos ver que la acción se desarrolla en el interior de una vivienda familiar donde podemos ver a una mujer joven sentada en una silla en la cual se ha quedado dormida a la vera de un típico patio cordobés lleno de plantas y flores donde podemos destacar un planatero, hiedra, geranios...

Es una obra con un claro estilo modernista, realista y costumbrista, en la que podemos destacar la sensación de calma, paz y tranquilidad que transmite todo la obra y parece que el tiempo se detuviera, podemos también destacar que aparece en la obra el antiguo y típico uso de las cortinas de colores oscuros, en este caso azul marino, que dejaban entrar el fresco al interior de la casa y no dejaba pasar la luz en los calurosos veranos cordobeses.

Como curiosidad decir que hasta hace relativamente poco este cuadro procedía de una colección particular y hace pocos años fue adquirido por la Junta de Andalucía para el Museo de Bellas Artes de Córdoba.

El Puente de Isabel II

Construido sobre el Rio Guadalquivir, este puente se construyó donde estuvo el antiguo Puente de Barcas; se comenzó a construir en el año 1847 y el 21 de Febrero de 1852 fue inaugurado con el nombre de Puente de Isabel II ya que se construyó durante el reinado de la Reina Isabel II, el puente es obra de dos ingenieros franceses llamados Gustavo Steinacher y Ferdinand Bennenot.

Fue realizado en piedra y en hierro forjado en Sevilla en la Fundación San Antonio y tiene rampa de contención en el Barrio de Triana. Para su creación tomaron como referencia el Puente del Carrusel de París; el puente se encuentra dividido en tres partes y cada parte descansa en un pilar del puente, su estructura es una linea no muy curvada en hierro sobre la que podemos encontrar varios círculos de hierro forjado de mayor a menor tamaño y sobre estos círculos ya se encuentra lo que es la calzada con sus barandillas y sus farolas de Estilo Isabelino.

Este bello puente no sólo une las dos orillas del rio, sino que ofrece una de las más bellas panorámicas de la ciudad de Sevilla , pudiendo verse según la orilla en la que nos encontremos: La Catedral, La Torre del Oro, la Parroquia de Santa Ana...también comentar que sobre este puente se alza la preciosa Capillita del Carmen, de la que ya hablé en otra entrada.

Como curiosidad decir que se le conoce como el Puente de Triana, que en el año 1974 estuvo a punto de ser demolido para construir uno de nueca factura, también comentar que desde 1976 es Monumento Histórico Nacional y fue restaurado en el año 1977, y por último decir que a su vez, es uno de los puntos claves de la Semana Santa de Sevilla ya que todas las Hermandades del Barrio de Triana transita por él en la Semana Grande de Sevilla.

Las Angustias.

Como homenaje al 450 Aniversario de la Hermandad de las Angustias , le dedico esta entrada.

Se trata de una bellísima y magnífica escultura de madera de cedro policromada para vestir, realizada por el imaginero Juan de Mesa y Velasco entre 1626 y 1627.

María de semblante maduro, aparece sentada y sobre sus piernas aparece la imagen de Cristo, ya muerto. Ella aparece con la cabeza inclinada hacia la izquierda buscando el rostro de su hijo, posee 8 lágrimas de cristal y pestañas postizas, posee la imagen pelo tallado en madera acabando en la nuca a modo de moño, sus ojos están tallados en al madera y pintados; la boca está entreabierta permitiéndonos ver sus dientes, con su mano izquierda podemos ver como sujeta la cabeza de su hijo y la derecha la posa sobre el vientre del mismo.

La impresionante imagen de Cristo, yace en el regazo de su madre tras haberlo descendido de la cruz, la imagen posee un gran estudio anatómico del cuerpo humano , aparece su rostro aún crispado por el dolor sufrido en su martitio, sus ojos están también tallados en la madera y policromados, la boca está entreabierta enseñándonos la dentadura y la lengua , la cabeza está girada a la izquierda; el brazo derecho aparece aparece rígido y extendido hacia el hombro de su madre, y el izquierdo aparece caido hacia el suelo.

Como curiosidad de ambas imágenes decir que la Virgen está Coronada Canonicamente desde el año 1987, comentar que la imagen cristífera no posee advocación, durante años ambas imágenes procesionaron bajo palio y por último decir que no se sabe si la postura en la que se nos muestran ambas imágenes es la primitiva o es otra, ya que a lo largo de la historia ha tenido varias posturas.